ИНДЕКС 13–14 – INDEX 13–14
21.02.2014 – 01.04.2014
«Если бы мне было дано вытесать себя по своему вкусу, то нет такой формы, — как бы прекрасна она ни была, — в которую я желал бы втиснуться, с тем чтобы никогда уже с нею не расставаться».
Персональная выставка Виталия Пушницкого «Индекс 13/14» — это метка в путевом журнале, маркирующая время и место, которое разворачивается для зрителя здесь и сейчас.
Как и о множестве других городов, о Петербурге за его пределами существует устойчивый миф. Этот миф повествует о городе «классики, красоты» и некоторой академической консервативности, обусловленной духом бывшей имперской столицы, архитектурным ордером, культурной традицией и тому подобное.
Родившийся в Ленинграде петербургский художник Виталий Пушницкий действительно окончил институт живописи и скульптуры им. Репина (когда-то носивший пафосное имя Императорской Академии Художеств), но известен он именно как художник современного искусства. Парадокс? Отчасти, да. Но все дело в личной мировоззренческой позиции. История искусства для него не учебник, а пространство для постоянной дискуссии о месте и назначении искусства в современном мире. С позиции Пушницкого эта дискуссия начинается с перманентной ревизии клеток «живой ткани» в классических формах изобразительного искусства — живописи и графики, но на этом не заканчивается. В техническом диапазоне художника уживаются самые разнообразные, как традиционные живописные и графические, так и современные медийные техники — фотография, видео, компьютерная обработка изображений, неожиданные художественные материалы, трехмерные скульптурные объекты, световая скульптура. Но техника не превалирует сама по себе, она выбирается для решения конкретной художественной задачи. Пушницкий оперирует образами, пластикой изобразительного языка, фактурами истории, отсылками к литературе, археологии, астрономии, геометрии, математике, природным объектам, даже к событиям из новостных лент, но при этом апеллирует к живописи мастеров прошлого и находится в постоянной ревизии по отношению к собственным, уже реализованным проектам. Музею или крупной культурной институции с таким автором работать очень комфортно, так как он предлагает не некое, пусть и эффектное, отдельное высказывание, а объемный и проработанный визуальный мир, который постоянно прирастает территорией, не теряя связей со всем прежде созданным. Поэтому, любая выставка Пушницкого — большая или маленькая, читается как ретроспектива, где прошлое плотно связано с настоящим. Идеи приходят из соприкосновений с обстоятельствами собственной жизни, через впечатления от работ других художников, многочисленные путешествия в разные города и страны (как правило, связанные с активной выставочной деятельностью художника). Пушницкому нравится наблюдать за способностью вещей изменяться и перетекать из обыденной истории в литературный нарратив с разветвляющимися смыслами и случайно возникающими контекстуальными сдвигами. Для него уже не так существенна принадлежность художника к классическому («старому») или модернистскому искусству (модернизм уже сам давно стал «классикой»). За изображением он прежде всего видит задачу, которую ставит и решает каждый конкретный художник. Этот художник в ключевой момент и является «собеседником». Подобные задачи Пушницкий и сам ставит перед собой. Например, темы «Неба», «Света», «Пустоты», «Времени», «Ожога», «Зеркала», «Сна», «Течения», «Зыбкости» в его работах — это не иллюстрация к абстрактным философским размышлениям, а скорее попытка вернуть «бытовое» к созерцательному. В выставке, созданной для показа в Екатеринбурге практически собрана ретроспектива последних проектов художника. При всей разности использованных техник и материалов, в этих отдельных и самостоятельных проектах просматривается достаточное количество смежных и перекрестных связей: идея начинает исследоваться в одном проекте, затем результаты этого исследования проявляются в совершенно иной форме в следующем проекте, и так далее: это движение непрерывно. «Индекс 13/14» — это метка в путевом журнале, маркирующая время и место, которое разворачивается для зрителя здесь и сейчас.
21.02.2014 – 01.04.2014
«Если бы мне было дано вытесать себя по своему вкусу, то нет такой формы, — как бы прекрасна она ни была, — в которую я желал бы втиснуться, с тем чтобы никогда уже с нею не расставаться».
Мишель Монтень
Персональная выставка Виталия Пушницкого «Индекс 13/14» — это метка в путевом журнале, маркирующая время и место, которое разворачивается для зрителя здесь и сейчас.
Как и о множестве других городов, о Петербурге за его пределами существует устойчивый миф. Этот миф повествует о городе «классики, красоты» и некоторой академической консервативности, обусловленной духом бывшей имперской столицы, архитектурным ордером, культурной традицией и тому подобное.
Родившийся в Ленинграде петербургский художник Виталий Пушницкий действительно окончил институт живописи и скульптуры им. Репина (когда-то носивший пафосное имя Императорской Академии Художеств), но известен он именно как художник современного искусства. Парадокс? Отчасти, да. Но все дело в личной мировоззренческой позиции. История искусства для него не учебник, а пространство для постоянной дискуссии о месте и назначении искусства в современном мире. С позиции Пушницкого эта дискуссия начинается с перманентной ревизии клеток «живой ткани» в классических формах изобразительного искусства — живописи и графики, но на этом не заканчивается. В техническом диапазоне художника уживаются самые разнообразные, как традиционные живописные и графические, так и современные медийные техники — фотография, видео, компьютерная обработка изображений, неожиданные художественные материалы, трехмерные скульптурные объекты, световая скульптура. Но техника не превалирует сама по себе, она выбирается для решения конкретной художественной задачи. Пушницкий оперирует образами, пластикой изобразительного языка, фактурами истории, отсылками к литературе, археологии, астрономии, геометрии, математике, природным объектам, даже к событиям из новостных лент, но при этом апеллирует к живописи мастеров прошлого и находится в постоянной ревизии по отношению к собственным, уже реализованным проектам. Музею или крупной культурной институции с таким автором работать очень комфортно, так как он предлагает не некое, пусть и эффектное, отдельное высказывание, а объемный и проработанный визуальный мир, который постоянно прирастает территорией, не теряя связей со всем прежде созданным. Поэтому, любая выставка Пушницкого — большая или маленькая, читается как ретроспектива, где прошлое плотно связано с настоящим. Идеи приходят из соприкосновений с обстоятельствами собственной жизни, через впечатления от работ других художников, многочисленные путешествия в разные города и страны (как правило, связанные с активной выставочной деятельностью художника). Пушницкому нравится наблюдать за способностью вещей изменяться и перетекать из обыденной истории в литературный нарратив с разветвляющимися смыслами и случайно возникающими контекстуальными сдвигами. Для него уже не так существенна принадлежность художника к классическому («старому») или модернистскому искусству (модернизм уже сам давно стал «классикой»). За изображением он прежде всего видит задачу, которую ставит и решает каждый конкретный художник. Этот художник в ключевой момент и является «собеседником». Подобные задачи Пушницкий и сам ставит перед собой. Например, темы «Неба», «Света», «Пустоты», «Времени», «Ожога», «Зеркала», «Сна», «Течения», «Зыбкости» в его работах — это не иллюстрация к абстрактным философским размышлениям, а скорее попытка вернуть «бытовое» к созерцательному. В выставке, созданной для показа в Екатеринбурге практически собрана ретроспектива последних проектов художника. При всей разности использованных техник и материалов, в этих отдельных и самостоятельных проектах просматривается достаточное количество смежных и перекрестных связей: идея начинает исследоваться в одном проекте, затем результаты этого исследования проявляются в совершенно иной форме в следующем проекте, и так далее: это движение непрерывно. «Индекс 13/14» — это метка в путевом журнале, маркирующая время и место, которое разворачивается для зрителя здесь и сейчас.