ПУТИ ЖИВОПИСИ
26.04.2024-20.07.2024
Живопись сегодня переживает своеобразный «ренессанс» в качестве медиума актуальных художественных практик. Становясь в один ряд с перформансом, инсталляцией, искусством новых медиа, техники живописи продолжают выступать адекватным посредником между зрителем и художником, его/её чувственным опытом, оптикой, реакцией на изменения в мире. Выставка предлагает проследить некоторые из траекторий движения современных авторов на пути исследования возможностей языка живописи и включает в себя три раздела: ландшафт, среда и (бес)телесность.
Формально относящиеся к жанру пейзажа работы Даниила Архипенко и Егора Плотникова формируют бинарные пары далекое — близкое, космическое — земное и т.д. Архипенко в серии «Неоявь» создает вневременное пространство космогонического масштаба, где кажется стихии еще не нашли своего привычного состояния. Работы Плотникова, наоборот, максимально приближают фрагменты обыденного ландшафта русской равнины. Жанровые городские сцены и повседневность фиксируют в своем творчестве Денис Русаков и Антон Куприянов.
Серия «Axis mundi» Анны Снегиной, созданная в период пандемии, поднимает вопрос поиска точки опоры в новых обстоятельствах ограниченного пространства, выстраивания порядка и неизбежного хаоса жизни. Через чистую абстракцию к ощущениям современного человека обращается Олег Устинов.
На протяжении человеческой истории репрезентация тела и отношение к нему находились в постоянной трансформации в зависимости от сакральных, религиозных взглядов, достижений в науке и медицине, моде и представлений о красоте. Для Ирины Дрозд образ ребенка олицетворяет человека, обладающего гибкостью сознания и открытого окружающему миру, а выбранный колорит воплощает дихотомию окружающего мира — если белый, нетронутый краской холст является символом невинности и духовности, то красный — символ жертвенности и красоты.
Цикличность человеческой истории обнаруживает Николай Прокофьев через сюжеты мировой мифологии.
Ренессансная мощь изображения тела и классический рисунок несомненная отправная точка в работах Алисы Гореловой, однако, колоссы на ее полотнах лишены субъектности, черт лица, пола, возраста. В живописи Ирины Петраковой можно наблюдать распад физической формы тела и становления его плотью.
26.04.2024-20.07.2024
Живопись сегодня переживает своеобразный «ренессанс» в качестве медиума актуальных художественных практик. Становясь в один ряд с перформансом, инсталляцией, искусством новых медиа, техники живописи продолжают выступать адекватным посредником между зрителем и художником, его/её чувственным опытом, оптикой, реакцией на изменения в мире. Выставка предлагает проследить некоторые из траекторий движения современных авторов на пути исследования возможностей языка живописи и включает в себя три раздела: ландшафт, среда и (бес)телесность.
Формально относящиеся к жанру пейзажа работы Даниила Архипенко и Егора Плотникова формируют бинарные пары далекое — близкое, космическое — земное и т.д. Архипенко в серии «Неоявь» создает вневременное пространство космогонического масштаба, где кажется стихии еще не нашли своего привычного состояния. Работы Плотникова, наоборот, максимально приближают фрагменты обыденного ландшафта русской равнины. Жанровые городские сцены и повседневность фиксируют в своем творчестве Денис Русаков и Антон Куприянов.
Серия «Axis mundi» Анны Снегиной, созданная в период пандемии, поднимает вопрос поиска точки опоры в новых обстоятельствах ограниченного пространства, выстраивания порядка и неизбежного хаоса жизни. Через чистую абстракцию к ощущениям современного человека обращается Олег Устинов.
На протяжении человеческой истории репрезентация тела и отношение к нему находились в постоянной трансформации в зависимости от сакральных, религиозных взглядов, достижений в науке и медицине, моде и представлений о красоте. Для Ирины Дрозд образ ребенка олицетворяет человека, обладающего гибкостью сознания и открытого окружающему миру, а выбранный колорит воплощает дихотомию окружающего мира — если белый, нетронутый краской холст является символом невинности и духовности, то красный — символ жертвенности и красоты.
Цикличность человеческой истории обнаруживает Николай Прокофьев через сюжеты мировой мифологии.
Ренессансная мощь изображения тела и классический рисунок несомненная отправная точка в работах Алисы Гореловой, однако, колоссы на ее полотнах лишены субъектности, черт лица, пола, возраста. В живописи Ирины Петраковой можно наблюдать распад физической формы тела и становления его плотью.