– Проект называется «33 богатыря». Он включает в себя 

тридцать три картины и инсталляции, изображающие ма-

стерские тридцати трех великих художников разных стран 

(Рембрандта, Веласкеса, Кандинского, Модильяни, Ван Гога, 

Матисса, Рубенса, Тернера и других). Я ставил перед собой 

задачу зайти в мастерскую к каждому мастеру учеником, по-

лучить багаж знаний, которые может передать именно этот 

художник, и пойти дальше своей дорогой.

– Что для вас современное искусство? Как вы 

себя в нем ощущаете? 

– Современное искусство для меня, как и для любого 

молодого художника, – естественная среда обитания. Мы же 

здесь и сейчас. Поэтому ощущаю себя в нем как рыба в воде. 

Я думаю, любое настоящее искусство – это самый короткий 

путь для понимания эпохи, в которой живешь.

– Кто такой художник?

– Художник – это «пленник» красоты. Восхитившись, 

он хочет удержать это состояние, продлить его, поделиться 

им с кем-то еще. Он всегда думает, как бы красоту, которую 

он увидел в природе или в музее, донести до зрителя, который 

в спешке проскочит мимо.

– Что определяет художника?

– Чаще всего художника определяют запах уайт-спири-

та и мазки краски на лбу.

Ну, а если серьезно, художника видно сразу – он и се-

рьезный, и шутить умеет, и взгляд у него, часто, отсутству-

ющий.

– Успех – это когда успеваешь вовремя исполнить за-

думанное, не теряя порыва, и в меру отвлекаясь на бытовые 

проблемы. Когда видишь, что твои работы интересны зрите-

лю и он с любопытством рассматривает картину не только с 

расстояния, но и обращает внимание на детали. Успех – это 

когда зритель готов повесить картину у себя дома на много 

лет и никогда с ней не расставаться.

– Нужно ли образование современному худож-

– Образование никогда и никому не вредило. С моей 

точки зрения, для художника особенно важен УЧИТЕЛЬ-

МАСТЕР.  Если  такой,  или  такие,  в  юности  встречаются на его пути, то он овладевает мастерством, не теряя драгоцен-

ных дней и не мучаясь, избегая многих ненужных ошибок. 

А где и как получать образование, не столь уж важно: в Ака-

демии ли Художеств, в музее или просто в своей мастерской. 

Важно другое – основы должны быть заложены вменяемым 

УЧИТЕЛЕМ!

– Для чего, на ваш взгляд, существует искусство?

– Чтобы не растерять память о гармонии мира и пере-

давать эти знания следующим поколениям. Чтобы отвлечь 

человека от сугубо конкретных реалий жизни, вынуть его 

из скорлупки, показать, как прекрасен и разнообразен мир. 

Чтобы реальность воспринималась цельнее, и оставалось 

меньше шансов запутаться в хаосе жизни.

– Нужны ли кураторы художнику?

– Нужны. Но только те кураторы, которые умеют видеть 

и слышать художника, а не свои вкусовые предпочтения, те, 

кто не подвержены влиянию клише. Те, кто не умеют, пусть 

курируют кураторов.

Раньше кураторами художников были заказчики и учи-

теля. И те, и другие знали, чего хотели.

– Есть ли отличие западного искусства 

– В лучших своих проявлениях – нет! Потому что законы 

природы и гармонии едины! Отличие начинается там, где на-

родные истоки превалируют, оживляя искусство, но не пре-

вращая его в этнографию. Примеры: Наталья Гончарова, Ари-

старх Лентулов, Михаил Врубель, Василий Кандинский.

– Что для вас счастье?

– Успеть осуществить задуманное. Как можно меньше 

сожалеть о прошлом и настоящем. Не иметь недостатка в хол-

стах, красках и кистях. Остальное приложится!